只上演员流失资金短缺为啥现在的台剧还能出精品王晓南深圳周蕙林雄威张芷榕

演员流失、资金短缺，为啥现在的台剧还能出精品？

在前几天举办的2017香港国际影视展上，包括《使徒行者2》《溏心风暴3》《宫心计2深宫计》等在内的16部TVB新剧公布了片花和剧照：

老港剧迷肯定对上面这三部不陌生，它们是TVB剧大热那几年的经典代表作，口碑和收视双丰收

然而这次公布了各自的续集片花后，友的评论却是这样的画风：

上下钳口拉紧后看来在大部分人眼里，TVB的剧集已经没落了，原因无非是老生常谈的那几个：实力派演员争相赶赴内地发展；制作水准下降......

其实不光是TVB出品，如今的台剧也出现了类似的问题，但是口碑和风评却比港剧要好很多，至少大家会觉得，现在的台剧还可以看，甚至会越来越好......

当然橘子君这么说不是空口无凭，就拿最近激发很多人少女心的《如朕亲临》来说，高冷医生和呆萌厨师的设定让很多人都找到了重看当年台剧的感觉：

港台剧的豆瓣评分是不会找水军的，因为它一般不在内地官方电视台播出，所以上面这些评论都是友在其他视频站看完后自己找过来的，即便这样，这部剧依然能打到7.9分

能让人发出“偶像剧还要台湾拍”的感叹应该是对当今台剧最高的评价了，面对同样的演员、导演人才流失、制作成本降低的大环境，究竟是什么原因能让台剧市场还有继续回暖的可能呢？我想大概还是离不开各个环节的配合吧↓

演员市场格局被打破，“新”面孔开始撑半边天2012年，第47届台湾金钟奖，偶像剧《我可能不会爱你》收下包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖，虽然这是所有主创团队的胜利，但作为台湾电视界最大的盛宴，这样一家独大的结果未免略显寒酸

也是从那时候开始，台湾影视业不得不面临一个现实↓

因为市场有限和对演艺道路转型的规划，陈乔恩、林依晨、明道......这些霸屏了很多年偶像剧鼻祖开始北上内地发展，同时也带走了一批台剧的忠实粉丝

不得已，投资方和导演只能开始启用“二线”艺人，刚开始的效果可想而知：

2013，孙耀威，杨谨华 《女王的诞生》，豆瓣5.5

2014，炎亚纶，李毓芬《爱上两个我》，豆瓣6.0

2015，王传一，任容萱《听见幸福》，豆瓣6.7

这些剧要么彻底没水花，要么只能做到“墙内开花墙内香”，热度跟当年的《王子变青蛙》《放羊的星星》完全不能比.....

潘柯夫但是近些年，有几位“新”面孔慢慢熬出头，开始给台剧老粉注入强心剂：

比如吴慷仁，虽然35岁的年龄早已不是鲜肉，但是资历和演技都没的说

橘子君最早认识他是在《下一站幸福》，他饰演默默守护女主的男二，霸道又深情

如果说刚出道的吴慷仁还略显青涩，那他近几年已经完全变身演技咖，2015年，他凭借电视剧《麻醉风暴》获得“第50届台湾电视金钟奖”电视电影男配角奖

2016年，凭借电视剧《一把青》获得“第51届台湾电视金钟奖”戏剧节目男主角奖

从男配到视帝，吴慷仁的成功也从侧面说明，台剧演员市场正在一步步打破原来的格局......

还有两位近期崭露头角的“小生”也不得不说，李国毅和张立昂，前者橘子君之前介绍过，《如朕亲临》的男主，通过眼神和各种小表情把一个妇产科男医生演的立体又生动

不仅颜值没得说

而且小动作超级苏

你们应该会觉得他很眼熟，by2当年那首《我知道》的mv男主

李国毅这些年虽然没有大火，但一年一部戏的积累能让人明显感觉到他演技上的突破

张立昂，83年生人，14年才出道，最近因为《浮士德的微笑》圈了一大波少女粉，在这部讲复仇总裁和破产千金的“烂俗”故事里，他演了一个腹黑的大boss：

耍酷装深沉的时候帅↓

侧脸也帅↓

笑起来更帅↓

至于演技，当然是看过的人更有说服力

很明显，在剧情不能短时间突破的情况下，先挖掘、培养一批新演员是一个不错的应对方法，这既是顺应市场的选择，也是台剧转型必须要走的一步.......

电视台积极策划新领域，主动为影视业提供支持有了能接班的演员，下一步就是寻找能包容这些演员的市场，在这方面，台湾影视业的“主动出击”值得提倡，他们创立了“植剧场”，这是一个专门扶植新人演员的平台↓

华语电影传媒大奖最佳编剧王小棣、《我可能不会爱你》编剧徐誉庭，再加上杨丞琳、蓝正龙.......有这样的业内大拿和前辈演员做后盾，这一批台湾新人算是迎来了最好的时候.......

目前为止，植剧场已经推出了包括《恋爱沙尘暴》《天黑请闭眼》在内的8部作品，在内地的反响都很好

其中评分最高的《荼蘼》，是杨丞琳主动推掉内地行程廖韦卓赶来参演的

在翻这些剧的剧评时，橘子君看到了下面这段话：

（cr：豆瓣大非~）确实是这样，当编剧和导演不把观众当作“看戏的傻子”时，这个行业才会真正有进步.......

剧本寻求创新，不再是单一的偶像剧至少三年以前，台剧的构成主体还是狗血烂俗的言情偶像剧，但是再甜的狗粮吃多了也会腻，再加上韩流对偶像剧市场的洗牌和冲击，类型单一的台剧难免会被淘汰........

在这方面，台剧其实很早就做了尝试，比如2013年的《我的自由年飞鸟凉代》，这部剧以90年代校园生活为背景，讲述了两对男女从高中到大学期间的故事，其实有点类似台版《请回答1997》

难得看到一部讲情怀的台剧，剧中不仅复刻了上个世纪的道具、场景，也复刻了那个年代的学生所向往的自由和独立：

演技扎实的李国毅，青涩但正符合女主人设的任容萱，不论从哪个维度讲，这部剧在当时的狗血剧大军里都算一股清流........

刚刚我们提到了植剧场，其实它不光为年轻演员提供了发挥空间，更在影视剧题材领域做了拓展↓

《荼蘼》以现代职业女性为视角提了一个假设：当你面临爱情和事业的冲突，究竟该如何选择？

如此现实直接地面对现代人都无法回避的问题，在擅长描绘玛丽苏画面的台剧中确实不常见

《天黑请闭眼》，悬疑惊悚片，讲述了高中登山社的八位好友时隔多年重聚，却因为当年的一个游戏被接连杀害的故事........

海报中就透着浓浓的血腥味儿，事实也如此，橘子君壮着胆子看过两集，气氛之压抑真的让人透不过气......

虽然弹幕都在吐槽情节拖沓，推理不够严密，但至少台湾的编剧已经着手筹划新的角度和方向，开始转型了.......

更新拍摄模式，借鉴优质剧的经验“边拍边播”的模式最早来自于美韩，因为它们的剧不需要经过国家权威机构的审核，制片人只需要对制作该剧的电视台负责。

国内最先尝试这种形式的是芒果台，它从2011年起就开辟了周播剧场，播出了《被遗弃的秘密》、《轩辕剑》、《新白发魔女》等，不过这些剧虽然号称 边拍边播 ，但实际上却是将早已拍完的电视剧切割成每周播出而已......

最近，台剧也开始借鉴这种模式，《如朕亲临》一共16集，每周六更新一集，目前已经更新到13集，上周才正式杀青

“边拍边播”的好处是制作方会根据观众的反应来调整剧情，并根据“民心所向”安排结局，显然《如朕亲临》达到了这样的效果：

除了更新拍摄模式，台剧的妆化组也开始琢磨怎么才能让偶像剧去掉“湾湾”的标签，变得更“高大上”一点，还是拿《如朕亲临》举例，看过的观众基本都会发出这样的感叹：

“男主好韩范儿啊，每套衣服都好好2.更换相同容量的保险丝看！”

确实，据橘子君不完全统计，男主的衣服每集都不带重样的，而且一集换两至三套的情况都经常发生，修身大衣、运动休闲无缝对接

听剧组的人说，李国毅的定妆是专门去韩国做的，不是橘子君崇洋媚外，你们自己比较比较，是不是他在这部的造型比之前要好很多？

你不得不承认，服化道也是影响电视剧观感的重要因素之一，想要让本土剧更符合大众审美、跟上现代潮流，这样的学习和借鉴是很必要的.........

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一部优质电视剧的诞生离不开上到政府相关部门下到剧组化妆师的各方面配合支持，虽然现在的台剧依然存在不能忽视的问题，但是植剧场的开设，导演编剧的突破和演员本身对角色的更高要求，都给人一种台剧想要走出困境的决心，希望这样的努力有用，也希望内地影视行业能早日意识到现在的问题，不要等下坡路走远了再回头.......

最后一句你觉得台剧的前景如何呢？