任上偶像和音乐人有高下之分吗潮音战纪S1E0小田和正三木科涿州吴启华刘枷彤

“偶像”和“音乐人”，有高下之分吗？ 潮音战纪S1E02

在上周的潮音战纪播出后，掀起了一场关于“音乐人”和“偶像”之间的讨论。但问题的症结其实在于，有一部分音乐人倾向于认为，“偶像”做音乐，想要的、想达成的目的，和音乐人不太一样。音乐人对于音乐的目的在于自我表达，而“偶像”倾向于娱乐大众，音乐甚至只是辅助。润滑可以减少混凝土压力实验机零件运动面之间的磨擦、磨损

但作为听众而言，无论其目的为何，作品本身、表演本身的审美价值才是我们最终接受到的另外一方面信息。

恰好，在第二期潮音战纪之后，我们也看到了十位潮音偶像的表演。在其中我认为，专注于音乐性的有Jony J和宫阁，舞台感比较突出的有Samuel和徐明浩，在音乐性和舞台感上展现得比较全面的是符龙飞和周震南。这也是我在第一轮相对比较喜欢的一些表演。

专注音乐：

J燃料经济性可提高5%ony J的偶像是嘻哈诗人le。无怪乎他从音乐到表演，都贯彻着一股诗人般气定神闲吐露哲理的气场。这首歌以和风旋律hook打底，有股戏剧化的静谧感。而他用极为扎实的说唱功力，变换各种Hook，以一种极为冷酷的方式宣告了欲望与力量。

这是他第一张专辑的第一首歌，作用就是介绍自己。这个现场版本的编曲和专辑版完全不同。专辑版本是用军鼓、Tropical House、Auto-tune串起的华丽气势压迫。而这个现场版，全程都包裹在一种极为克制的神秘感之中，仿佛来自天外与异域的合成器交织，强烈的实验感与碎片感中，他吐露着种种不屑与愤怒的诘问，散发着一种冷酷的美。

舞台突出：

Samuel是所有人中最小的一位。他是Produce101第二季的热门选手，多国混血。这个表演让我惊讶于他对舞台呈现的拿捏。他的长处不仅在于舞蹈动作的精准，还在于他从不掉线的眼神、表情时时刻刻散发的魅力。他似乎完全知道自己的优势何在，对舞台的掌控力已趋于成熟，是我看节目时的一大惊喜。

和Samuel有一些类似。但相对于Samuel的欧美化，徐明浩在这个演出中则是用更为亚洲的方法去组织自己的舞蹈。加入了拍手节奏作为互动应援的标志，让现场观众产生代入感，从而沉浸在他的舞台之中。舞蹈动作，从小到大都拿奖的他也无可挑剔。

综合呈现：

符龙飞是一位非常全面的偶像。他能够自己创作，自己制作，自己掌控舞台，而且各方面的素质都很不错。歌词借美猴王的形象为喻，带着浓浓痞气与Hip-hop金链子气息，编曲丰满，与舞台结合得相得益彰，是一个完成度很高的表演。

周震南与符龙飞相似的一点在于，他也是能够自己创作、自己编舞、自己演唱的全能型偶像。这个现场版中加入了更多的蓝调与爵士色彩，显得极为私人化，像一首卧室气息浓厚的另类R&B，却暗含着推进逻辑，一直到最后逐渐推至EDM部分，以一段舞蹈结束，同样布局精心。

其余的演出，伍嘉成尝试Funk勇气可嘉，但王力宏的《我完全没有任何理由理你》实在难度过大，在演唱完成度上有所欠缺。闫桉与文俊辉的表演画面都称得上唯美，只是整体表演还缺少突出的辨识度。至于周兴哲，虽然是全场唱功最突出的，但是《你好不好》这首歌改成电音之后并没有增加过多的新鲜感，反而略显违和。

现场演出结束后排名是这样的：

1.文俊辉

2.徐明浩

muel

4.闫桉

ny J

6.符龙飞、伍嘉成

8.周震南

9.周兴哲

10.宫阁

我们会发现，排在前列的大多是舞台突出的歌手。这和我们平时的认知大相径庭。

这也是我希望在此与大家探讨的问题——我们平时基于互联平台，对表演者的认可主要集中在其音乐性。为什么在现场演出中，获得现场投票较多的表演者一般都有着极强的舞台魅力？

这是否代表着，在现场演出中，音乐表现只是表演的其中一环，若舞台表现薄弱，则难以撑起丰富的观演体验，从而难以与在舞台上做得面面俱到的表演者抗衡？

我认为我们此时已经不改粗暴地去割裂“音乐人”与“偶像”了。在流行音乐市场里，我们或许应当探讨，谁能够用更加丰富多元的方式去触达听众。这么多年来，我们不断升阿轮级声光图腾电、升级视觉听觉甚至嗅觉体验，实际上都出于这个议题。部分音乐人的舞台可以非常简朴非常纯粹，但那只出于个人风格需要，并不是至高本质。

通过对以上表演的分析，我们也不难发现，所谓的“偶像”并非是与音乐人格格不入的物种。他们不少人都经过艰苦卓绝的日夜兼程地训练，从声乐到舞蹈到创作，去接近一个行业的高标准。如符龙飞、周震南等人也在不断地尝试创作、制作。

但吊诡的是，他们在不停努力磨练自我之后，为了获得“音乐人”的认可，为了获得大众对他们音乐的认可，付出的努力甚至比常人还要多。对于不少听众而言，素人演绎的、创作的音乐都可以当作音乐去听，那些经过艰苦训练才出道的偶像创作的音乐，却仿佛只能让偶像们的粉丝去听，跟大众毫无关系。

这反映的其实是国内两种”造星模式“的碰撞。国内的大环境下，大家习惯的是作品在歌手之前、通过作品认识音乐人的模式。以音乐作品为敲门砖的歌手得到认可相对容易。在这里，音乐人是作为音乐的”供应者“。大体而言，大众真正有感情的是他们的作品，积累到一定程度之后，才会移情到歌手身上。

而经历过海外练习生制度洗礼的偶像及其粉丝团体，更多地是通过表演、公演逐渐连接起的粉丝情感建立起人气。虽然也是通过作品/表演去认识人，但整体的模式还是有所不同。在这个体制下，粉丝与偶像是共生的关系。”作品“在这个闭环中，是相对后端的。

“偶像”是一种养成系产物，他们与粉丝共生，接受为了受众改变、进化的可能。但Jony J和宫阁似乎不愿意被养成。他们有着艺术家的傲气。这是两种路数。

因此，两种审美、两种逻辑碰撞之下，才导致了双方彼此不理解的情况。事实上，双方都需要”祛魅“，都需要更加了解彼此。将表演者以偶像、音乐人的名义强行划分，而后将某一方边缘化，真的有必要吗？

我们需要的是好的音乐，不只是音乐人的音乐，也不只是偶像的音乐。我们需要的是好的表演，不只是音乐人的表演，也不只是偶像的表演。如果能带着更加公平、客观的眼光去欣赏他们的作品，或虎子许我们都能看到更多美好的事物。

当然，关于做音乐的出发点是否会影响其欣赏价值，我的探讨态度也是开放的，也希望听到大家关于此的讨论。

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之后的节目里，10位潮音偶像也将开始两两合作呈现舞台。期待他们的合作能够碰撞出不一样的火花。

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作者：木一

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