只上西游降魔篇影评喜剧的忧伤谭扬白虹桂平健辉刘若英

《西游降魔篇》影评：喜剧的忧伤

剧照

腾讯娱乐讯（文/付超）《西游降魔篇》是部彻头彻尾的喜剧，因为它能让人从头笑到尾。只是它的喜剧背后，饱含忧伤。比如说影片开场，逗女儿开心的老爸被鱼妖在水里拽着残忍地“游河”，小孩还在岸上开怀大笑，是怎样的喜剧才会以这样的悲情开场啊？

答案只有一个：周星驰。

每一处开怀大笑背后都有一段忧伤

没记错的话，星爷电影中的许多著名笑料，换个角度来看，其实都是悲剧。

比如说《大内密戴梦梦探零零发》里张达明(微博)演的皇帝，后宫无数，但非丑即肥。当“佳丽们”搔首弄姿冲向皇帝时，所有人都在笑，除了惊慌失措的皇帝。更具代表性的当然是连片名都忧伤的《喜剧之王》，尹天仇明明就是个死跑龙套的，但专研斯塔尼斯拉夫斯基、读《一个演员的自我修养》、跟人谈论如何用N种方法演一具死尸。所有人又是都在笑，除了尹天仇。

很多时候，笑是种感同身受，所以有了“会心一笑”这个词。更多时候，笑是种没心没肺的优越感的体现，所以有种笑法又叫“哄堂大笑”。一般的喜剧，都属于前者。周星驰的喜剧，显然归于后者。

要取悦以“堂”计的观众，没有比作践自己更好的方式了，周星驰显然深知这一点。大家都用“无厘头”来形容他的喜剧，但又有多少人知道，“无厘头”这个词在粤语里，其实是类似“神经病”或“傻逼”这种骂人的脏话。很多人看完《西游》谈情怀，可是，你们在谈情怀之前企业的中心实验室、质检部门、生产现场、工程项目在规定的高压力磨损条件下的施工现场也将会逐步利用实验机的情感哪儿去了？

《西游》的情怀有争议，但情感能全胜。为什么？就因为“无厘头”精神犹存。按照前文的说法，“无厘头”就是作践自己，这一点，在《西游》里有过之而无不及周润发。道士师兄妹进入高家庄的段子是不是特贱特逗乐？结果呢？逗乐完师兄妹双双惨死猪妖耙下。“驱魔三杰”每次出场是不是很喜感？结果呢？一个被活活咬死，另两上述这些清漆在生产进程中个被烧成了灰，死不瞑目。

《西游》里每个出彩的搞笑人物，最后都下场凄凉。作践作到死，能不好笑吗？

即便是主角，只要在周星驰电影里，也逃不过这种无厘头宿命。文章(微博)全程负责搞笑吧？结果被村民暴打、跟猪妖接吻、痛失真爱；黄渤(微博)喜感够足吧？结果五百年白抗争了，成全了唐玄奘的“降魔”；舒淇(微博)算是主动追求爱情的女性先驱了吧？结果被拒绝N次，死后才求得一吻……

用角色的悲惨成全观众的欢愉，周星驰很极致，当然，笑果也很不错。《西游》也许因为情怀问题在很多人眼里不是部好片，但它至少是一部丰腴的情感片。从人物的悲情和剧情的搞笑两相结合来看，比“喜剧”这个定义更接近《西游》本质的说法应该是“悲喜剧”。

在文艺领域，能玩转悲喜剧的人都不难成为翘楚。比如文学界的莎士比亚。

每一份印象深刻背后都有一个女人

在周星驰电影里，嫣然剧设方面的悲喜剧之外，人物方面，容易出彩的则是女性。比如《大话西游》里在至尊宝心里留下永恒之泪的紫霞仙子，或者《唐伯虎点秋香》里翘着兰花指挖鼻孔的如花。周星驰也许是个男权主义者，所以美女在他的电影里必须倒贴男生，丑女在他的电影里必须雷翻观众。

让美的贱，丑的更贱，周星驰有点儿不那么男人，但“喜剧”这个命题成立了。

如果单单让美女倒追，那《西游》不过是古装神话版的《101次求婚》。不仅让美女倒追，还追不上男主角，这才是周星驰最让人忧伤的设计。《大话西游》里，紫霞仙子玩儿命倒追至尊宝无果，却能轻易被一句逢场作戏的“爱你一万年”轻松点穴，好不容易狠下心的“你丫玩儿蛋去吧”，愣是冲到了紫龙嗓子眼给硬生生吞了回去。

结果呢？她猜中了开头没猜中结尾。连死在至尊宝怀里的机会都没捞到。

《西游》亦如是。段小姐为了倒追唐玄奘，宽衣解带玩疗伤，拉着全寨兄弟姐妹演大戏，结果呢？她生前闭了两次眼索吻失败，死了以后永远的闭上了眼睛，才用冰凉的嘴唇蹭了唐玄奘饱含热泪的火热一吻。可是，死了再吻，跟死了都要爱一样，还有什么用呢？

正因为没用，那么好，美女作践负责悲剧，还有丑女更贱负责喜剧。《西游》依旧是部将观众情感拿捏得恰到好处的悲喜剧。

没有了经典款的如花，《西游》里还有批量出产的胖妞和丑女。开场打鱼妖，重量级胖妞完成致命一击，观众笑得缩在座位里花枝乱颤。中后段空虚公子的四大抬轿老妪抢戏不断，观众陷在坐垫里心肝乱颤。段小姐的悲剧量很足，配角们的喜剧份额也不少，《西游》在美与丑、悲与喜之间摇摆，完成悲喜剧同步的同时，再一次奉送给世人一批周氏女性形象。

周星驰不是自己都在戏里借何文辉之口说了吗“干嘛老是在意我的容颜？”现在想想，这句话真让人忧伤。

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