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冷门小众的纪录片成了当红炸子鸡，年轻人是如何被抓住的？

曾经冷门小众，如今当红炸子鸡。

没错，说的就是纪录片这个行当。

有人说，一个国家看书和看纪录片的人数，反应了它的经济发展和国民素养。更有人说，纪录片，是这个世界的良心。

如果你自认为是三高群体中的一位（高学历，高收入，高阶层），那么恭喜，你已经是纪录片的目标受众了。

不过，如果很遗憾你不是，但也想接触下这个世界的良心，不用愁，一大波新派纪录片，正在赶来的路上。

这两天，一年一度的视听络大会又在成都举行，放眼望去，从电视台到互联平台，都是想做纪录片的入局者，正摩拳擦掌准备投身于一片面向更加大众的视频蓝海：“生新派纪录片”。

和曾经人们认知里叙事恢弘，投资巨额的电视纪录片不同，生新派纪录片，“指的是互联平台驱动、面向互联用户制作、在互联平台播出和传播的纪录片。”在当天的纪录片分论坛上，B站副董事长兼COO李旎如此解释。

相比其他纪录片的参与者，直到2016年《我在故宫修文物》才开始涉猎纪录片的B站，是一位典型的新人。但短短几年，B站在纪录片的出自动辨认破形品和制作上，俨然已经打出了一片自己的天地。

更年轻的，更大众的，更具盈利能力，这是新时代纪录片生产者们的目标。

抓住那个年轻人

“人类的直接历史主要是通过故事（类似于故事片），而不是文献（相当于纪录片）传承的。”一位纪录片生产者的评价，暗示出了纪录片之所以小众的原因。

曾经，纪录片的主流用户确实是三高用户。但情况正在发生变化，Blumhouse Television联合总裁Marci Wiseman调研后发现，"纪录片和系列电影市场正在经历复兴, 成为年轻人新宠。它正从小众变为大洪俊扬众娱乐。"

同样的情况也发生在国内。如果招远说，《舌尖上的中国》，刷新了国民对纪录片这一类型在收视率和盈利能力的认知。2016年初，《我在故宫修文物》在B站的走红，则林玉英刷新了大众对于纪录片受众的理解。

“我觉得年轻人不看纪录片，但像B站这样的平台，让我改变了看法。”

在今年6月关于纪录片的一个分享会上，《圆明园》纪录片导演金铁木这样说。

“我拍了那么多纪录片，在我看来央视播完没有什么价值了。当时有一个小朋友告诉我：“你去B站，去了以后发现，我拍的纪录片有一大半都在上面，最让我惊讶的是画面质量非常好，播出质量非常好，很多超过了央视的播出质量，让我特别震惊，你发现有那么多的年轻人喜欢历史类的节目，他们在B站上看完以后，又到微博上来找我，讨论非常严谨、专业的问题。”

显然，无论是《我在故宫修文物》在央视首播遇冷，却在B站的年轻用户中走红，最后反向输出主流媒体，还是金铁木拍摄的纪录片在B站大受欢迎。都说明了，并不是年轻人不看纪录片，更多的是社会上没有做出年轻人爱看的纪录片。

回顾纪录片的发展轨迹，在传播载体上，我们能清晰的看到电影—电视—互联平台这一播放媒介的嬗变。

而根据《中国纪录片发展研究报告（2018）》，平台已代替电视成为纪录片最大的播放载体，已经超过60%了。

正是依托于互联的快速发展，纪录片开始呈现出走向年轻化，大众化的趋势。

说到底，互联的主流受众是年轻人。B站董事长陈睿曾总结了以90,00后年轻人的三个特点：第一，物质优越。第二，接受过高质量的教育。第三，是生一代。在他看来，这群用户受限追求的是真实，而在真实的基础上，其次是追求美好。

可以说，纪录片纪实的美学特征，正好契合了年轻人的这一需求。调查发现，年轻纪录片用户的主要观看目的是放松心情和扩充知识面，以更多角度了解世界。

而在满足年轻用户对优质纪录片的渴求上，B站可谓是最先采取行动的平台。

寻找纪录片

做什么类型的纪录片，和谁一起做纪录片，这是B站首先要解决的问题。

从制作主体来说，我们常见的是媒体制作的纪录片，这类片的典型代表《非洲》、《南太平洋》、《人类星球》等，通常由BBC、NHK等制作机构，特征是投资较大、场面宏大、制作精良、剪辑和设计济南试金机型正在升级感强，以商业性为目的。

另一类纪录片通常由国家机构出资，通常以专题片的形式出现，如中央10套的《故宫100》，《当紫禁城遇上卢浮宫》等，通常有着宏达的叙事结构，是典型的主旋律纪录片。

根据《中国纪录片发展研究报告（2018）》，在纪录片的投资方面，相比电视台、国家机构，先前的几年新媒体平台一直是垫底的。从2017年开始，新媒体首次超过了其它所有的市场主体，达到了50%。

不过，新媒体平台对于纪录片的投入往往并不是另起一套人马，而是采取了和其他机构合作的形式。

以B站来说，在《我在故宫修文物》和《国家宝藏》播出的阶段，它更多还只是单纯的播出平台的角谢军色，但在《寻找手艺》播出时，B站已经成为了出品方之一。导演张景就曾表示，《寻找手艺》曾被很多电视台拒播，之所以能够被大家看到，B站有百分之九十九的功劳。

B站积极向出品人角色转变，更为重要的信号是在2017年12月的中国国际纪录片节，当时B站公布了纪录片“寻找计划”，旨在为用户“寻找”更多优秀纪录片，为创作者进行全产业链的扶持。

“寻找计划”之后，B站先后参与出品了《极地》、《人生一串》，并与BBC联合出品《神奇的月球》。这几档纪录片都在B站取得了极高的播放量和关注度。2017年底，B站与五星传奇联合出品藏地人文纪录片《极地》荣获了年度中国最具影响力十大纪录片。而B站作为主出品方的《人生一串》，今年6月上线后，播放量创下了纪录片区历史新高。

除了跟国内传统纪录片机构的合作，B站也在积极跟海外机构合作。

相关的调查发现，在国外自然类纪录片是最受欢迎的，而在国内，能够轻松享受观看乐趣，又能丰富知识的美食、文化传统和人文三大主题，是最受欢迎的纪录片内容。在B站走红的一系列纪录片，无论是《国家宝藏》，《寻找手艺》，又或者《人生一串》，都证明了这一结论。

不过，B站也没有忽略自然类纪录片。今年9月17日，B站就宣布与Discovery达成了深度合作，其中包括145部纪录片，200小时的独家内容以及内容共制方面的计划。题材涵盖求生探险、科技、历史、动物等多种类型。求生探险类节目中，有单挑荒岛60天的德爷，也有国内观众的老朋友吃货贝爷，还有《极限生存游戏》、《荒野求生六人行》、《原始生活21天》、《求生一加一》等Discovery的王牌节目。

对于科技迷、历史迷、动物迷等垂直领域的爱好者们而言，合作内容中也包括《史蒂芬霍金2：论天道》、《真假美国史》、《特工处探秘》、《航天解密档案》、《狗宝宝大比拼》、《与水怪同游》等一系列满足好奇心和探秘欲的题材。

盈利的想象

目前B站已与20多个纪录片项目开展投资、制作、联合出品。不过，投入了那么多，纪录片到底是不是一门好生意呢？

《中国纪录片发展研究报告（2018）》显示，据不完全统计，2017年中国纪录片生产总投入为39.53亿元，年生产总值为60.26亿元，同比分别增长14%和15%。

在电视纪录片的阶段，靠收视率和广告赚钱，是最常见的方式。根据一位知乎友的回答，央视纪录频道开播第一年，央视的收视份额增长达到了200%，第二年收视份额同比增长率是83%；2011年，央视纪录频道的观众规模是4亿，2012年观众规模达到7亿。相应的，广告方面，2013年央视纪录片的广告招商价格，达到了3.5个亿。

而随着播出平台的互联化，和受众的年轻化，为了迎合千禧一代的观看要求，获取更加多元化的盈利渠道，NHK，BBC，Discovery等纪录片出品方们，开始纷纷同国内外流媒体平台进行合作，为观众带来更符合他们口味的纪录片。

海外营销是出品方们最常见的营收渠道之一。2012年国内纪录片的海外销售超过220万美元，很大程度上是得益于《舌尖上的中国》这一神作，《舌尖》在首播的2个月内，完成的授权金额是28万美元，同样被海外客户争抢着预定的还有《当卢浮宫遇上紫禁城》、《故宫100》、《金砖之国》。

可见只要是爆款，纪录片的吸金能力也可以很强。

而B站年轻用户构成，又为其打造爆款带来了助力，年轻用户乐于传播的特质，能给纪录片带来有效的二次曝光。用户年轻化还以为意味好的内3、能进行10字形试样单双轴拉伸和方体试样单双轴紧缩等静态实验容，具备强大的潜在变现能力。哔哩哔哩董事长兼CEO陈睿就在Q3财报会议中表示：“从今年第三季度来看，付费会员主要是为我们的动画片和纪录片付费。对这两方面，我们接下来会持续加强。”

于B站而言，目前其已经通过《人生一串》证明了其打造爆款的能力，接下来需要加强的，是将自制纪录片打造成一个长线IP的能力。正如《舌尖上的中国》系列已经成为一个IP一样，据了解，《人生一串》也可能会有相应的续集。而基于这种打造爆款的能力，也不排除未来的B站，或许会将参投出品的纪录片，以全渠道分发的形式推广出去。