时最我就是演员这两位没能复活我想不通

《我就是演员》这两位没能“复活”，我想不通

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“我觉得他俩都应该进决赛”。

在《我就是演员》第五期中，飞行大导演陆川评价韩雪与李兰迪时说道。

一百个读者心里有一百个哈姆雷特，对于《我就是演员》这档竞技综艺，在不同的观众心目中，也许也有被淘汰者与晋级者的名单。

然而，最终的晋级名单，或许不同于他们的那个名单。

这就要说到演技这件事了。

演技的好坏，因为难以量化，所以关于演技的评判，往往众说纷纭，观点交锋。但是，演技背后的情感，都是可以为人感知的，因为同为血肉之躯，情感的真伪与强弱，并不难感知。

鲁迅说，人类的悲欢并不相通。

要我说，这话并不绝对正确，正是因为悲欢相通，影视艺术才得以存在，人们在一部好作品中达到情感共振，或愉悦，或悲悯，面对一部感人肺腑的艺术作品，人们才会热泪盈眶。

《我就是演员》中，不管是出于审美标准的不同，还是出于被上流传的“黑幕论”，这两位实力选手的出局，还是让我想不通。

想不通的本来是三位选手，其中一位是李兰迪。她年仅19岁，跟韩雪合作了《金陵十三钗》的片段，陆川对其表演天赋直呼“太恐怖了”，却囿于规则实力落选。所幸，在复选投票中，李兰迪以票选第一成功复活。同时，复活选手还有张小斐，宋轶，海陆。有鉴于此，就聊聊两位遗憾落选的选手吧。

第一位是饰演母亲的左小青。

在第一期节目中，她跟任素汐同台挑战《一九四二》中的两位母亲。其中一位在战乱饥荒中死到临头的的女人，她是什么样的？

她是说话清晰的？逻辑缜密的？行动利落的？抉择果敢的？当大难将至，一个母亲可以是坚毅的，但绝不是这么无懈可击。

况且，她不仅仅是一个女人，她还是一名母亲，一位在“大年三十卖闺女”的母亲。这样的母亲，走起路来，不是弱不禁风，也要是颤颤巍巍的。说起话来，不是语无伦次，那也是有点若疯若狂的。

在战乱年代，卖闺女，哪怕理性是上正确的，感情上也是要发狂的。

舞台上的左小青，观众与舞台，于她仿佛不存在。

存在的，是一座真真实实的紧关的城墙，和下一秒就可能饿死渴死的女儿的生命。

在戏剧舞台上，最容易被演员忽视的，其实是不被画面呈现的声音。

一个演员的神态动作，跟她的声音契合程度越高，就证明表演越投入。

在女儿即将跟人贩子走时，左小青的声音是颤抖的。颤抖的分寸，其实是挺难通过表演技术把握的。

太用力，就会给人斧凿之感。太浅显，又显不出情感的难舍。

当左小青扑通下跪，一句语音颤抖的“巧儿，娘对不起你”，令人动容。我仔细留意了左小青颤抖的声音，那是完全投入在角色的测试渗碳层深度或有效硬化层深度有金相法和硬度法两种方法情境中“人戏不分”的人，才可以咀嚼出的“抖音”。

在我看来，演技不是一种可以习得的技能，它是演员经历过情感的总和。

左小青把她当母亲的情感，融入到了角色中。

于是，当她下跪，看着女儿远去，我已经不去评判她表演的“声泪俱下”，好不好，感不感人，而是会意识到，现实生活中，当左小青面临母女生离死别，她的情感反应，就是舞台上的样子。

这可能就是陈凯歌口中的“厉害的表演”。

俗话说，女子本弱，为母则刚。可是，面对天灾人祸生离死别，一位母亲，如果只是一往无前的“刚”，却没有专属于母亲的“弱”，这样的母亲，在现实中不说没有，应该不多。

徐峥说，任素汐出色的地方，在于她跳出了程式化的表演。我觉得左小青扮演的母亲，也不是四平八稳。左小青演出了一位母亲在与至亲生离死别时的“刚的弱，弱的刚”。

她刚，刚在把女儿卖了：为了女儿能活下去，这是超越一切的真理。

她弱，弱在面对抉择时，她没有任素汐扮演那位母亲那么果敢、冷静、有力，强大。

她疲软成了一滩水，她柔弱如一株暴风中的花，摇摇欲坠，千钧一发。她处在发疯的边缘，这样她才成为了母亲，一位刚刚失去了孩子的母亲。

说完左小青，再说被淘汰的曹骏。

曹骏被淘汰，让全部机器看起来特别简洁大方上对节目组的嘘声四起。

曹骏扮演的角色，是《士兵突击》中一名面临离别的战士。

章子怡泪流满面说，“非常感动……他们相信这个人物，就是没有台词，他们也站得住，他们在表达灵魂。”

这种章子怡口中的“相信这个人物”的信念感，在曹骏身上体现得更加突出。

表演中落泪，与其说是考验演员的演技，不如说是考验演员的真情实感。

眼泪分两种，一种就是如吴秀波导师所言“眼泪可以是技术的，但情感得是真实的”，演员在长期的表演中，锻炼出一种落泪的技巧，这种落泪可能无关情感，只要打开身体的某个开关，就能掉泪。另一种是，调动真实的情感经验落泪。

对于哭戏有没有高低之分的概念，我认为是有的，因为戏剧的落点是情感，“技术哭”从根本上是没有什么感染力的，“真情哭”才能真正打动人。

曹骏的哭戏，不是嚎啕大哭，是那种克制的、隐忍的、刚毅的，几乎延续全剧的哭，或者叫“泪光”。这种浓厚而克制的“哭”，才是符合军人身份的深情表达。

落几滴眼泪可能不难，难的是长时间的泪目，这需要内心有真实强烈的情感驱动力。

曹骏对离别战士的感情，正是在这种泪目中，表达到了极致。事实上，那些动真情的表演，我都不想称为“演技”，因为演技具有不言自明的“技术性”。

显然，曹骏饰演的许三多，迥异于王宝强版的许三多，这种有意不去模仿、并独一无二的表演风格，其实带有很大程度的“本色出演”。

本色出演的危险在于，如果一个演员的身体里没有那么厚重、强烈的情感，那么他的表演注定是两头不讨好，既演不出原版人物的风格，也没有自身的感染力。

从这个方面来说，曹骏的“本色出演”是成功的，他内心的情感强度，使他既无法忍受依葫芦画瓢地重现原版“许三多”，又能在重新定义“许三多”时，因足够深情而被人接受。

当天，执导过《汉武大帝》、《乔家大院》等热播剧的导演胡玫，作为飞行大导演，惜字如金，但她说：“扮演许三多的这个战士（指曹骏），让我很感动，因为我觉得，他动真情了。”

说来也巧，胡玫导演的感受，也是我看完曹骏表演后的内心OS。

左小青和曹骏，这两位演员虽然无缘晋级，但是他们展示自己的目的其实已经达到了。毕竟，不仅群众的眼睛是雪亮的，制片人、导演们的眼睛也是雪亮的。

【文/阿志】

The End

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