只上独家专访陈思诚的IP探险赵芬妮金妍宇大芭郑仁陈昱熙

剧《唐人街探案》包含三个故事，以侦探阿寞和侦探野田昊二为主角。三个故事都发生在泰国，并将以四集一个故事的节奏完善“唐探宇宙”。

实际上，最开始的时候，剧《唐人街探案》的版图要更大一些。在阿寞和野田昊二之外，女黑客KIKO——《唐人街探案2》中那个绿头发的女孩——也是主角之一。但一方面受限于剧本成熟度，另一方面也担心会影响到电影《唐人街探案3》的制作，剧《唐人街探案》最终被确定为今天的模样。

《唐人街探案》中世界名侦探排行榜

“我开始是想做24集，在泰国、台湾和日本，分别以三个侦探为主角，每个地方拍8集，4集一个案子，换句话说，每个侦探两个案子。”陈思诚说。目前，剧《唐人街探案》剧本已经完成，即将进入拍摄阶段，计划最快在2019年四季度上线。

除了迅速建立更广阔的“唐探”宇宙世界观，剧《唐人街探案》也承担了陈思诚团队培养新人，以及迅速外延IP的。

从2015年第一部《唐人街探案》电影开始，陈思诚就将注意力投注到年轻编剧和年轻导演上，到《唐人街探案2》，他确定了以自身为基础的团体合作模式，以及以竞争性为核心的“狼群作战方式”。剧《唐人街探案》亦遵循了这样的团队培养方式。

“我会告诉大家我要的是什么，什么是对的。”陈思诚说。搭建故事框架之外，评判和遴选机制共同促成了编剧团队的活力。“框架确定后，大家会分头去做大纲。第一次交大纲的时候，其中表现不好的编剧就有可能被淘汰。之后，除了我和我的三四个伙伴组成的评审团会看外，我们会把剧本发到群里，让大家一起来评判，得分最低的有可能会被淘汰。”

以剧本实战为中心，个人优势得以传播和裂变。“我们这个体系成为特别好的锻炼场，能汲取很多其他人的力量，可能会看到其他成员的喜剧是这样写的，推理写的这么好，人物塑造这么凶猛。”陈思诚介绍道。

这样的模式下，陈思诚的编剧团队从内部就构成了更新换代、取长补短的动力。到现在，陈思诚团队已经有二十六、七个编剧，编剧的很多作品甚至已经超乎了陈思诚的想象，“我特别兴奋的就是这点。”

剧《唐人街探案》同样也是陈思诚锻造导演团队的实验场。其中，陈思诚只担任了总编剧和监制的角色，由四位青年导演来牧宽、柯汶利、姚文逸、戴墨分别负责不同故事。其中，戴墨和姚文逸共同负责一个故事，来牧以避免摆杆受压曲折致使变形宽和柯汶利则分别负责另两个故事。

对于陈思诚来说，剧《唐人街探案》是他磨合四位导演的便捷通道，“如果一上来就让他们每个人单独做项目，那样太慢了，但是剧可以让我、他们自己知道适合什么。”

另外，陈思诚已经明确向导演们表示，第一部剧他可能会干涉比较多，但之后，会在了解他们的前提下给予他们更多的机会。除了陈思诚自己，他的电影班底摄影团队、美术团队都会帮着导演往前走，帮助其把握节奏、控制表演、理解文本。“我们的存在是保证这个剧的质量一定不会有问题，就是那句话，如果他们拍的真有问题，还有我在呢。”

增加标准化制作方式，减少试错成本显然是更加工业化的运作模式。“在现在的经济形势下，电影首先要用产业的思维去思考，才能让观众走进影院，让产业、经济更有活力。”

陈思诚的IP探险

电影《唐人街探案》第一部时，陈思诚并没有想过其作为“电影宇宙”拓展的可能性。“当时就只想到第二集要在纽约拍。”他告诉《三声》（公众号ID：tosansheng）。

变化出现在《唐人街探案2》。“做《唐人街探案2》的时候，我忽然发现如果第三部还是唐仁和秦风的话，其实挺没意思的。我更希望有更多其他侦探出现，做剧本的时候，我忽然就想到侦探大赛的概念，想做一个排行榜。”

《唐人街探案2》

正是因为《唐人街探案2》中各有里知花类其他侦探的出现，影视行业看到了“唐探”未来的可能，并将之称为“唐探宇宙”。

“拍第一部时肯定也会想系列化，但更多考虑的是电影的深度。第二部创作剧本时，我开始希望它能在广度上有所拓展。” 陈思诚说。已经有两部电影在前，在剧之外，陈思诚还将导演电影《唐人街探案3》。

一定程度上，“唐探”IP在作品上的延伸性，使其能够持续不断推出新的演员、成为演员的孵化器，演员热度的聚合作用又将进一步巩固IP的价值。

现在看来， “唐探”作为 IP的价值已经在各种维度下被证明。“唐探宇宙”下，唐人街探案的旅游路线、唐仁秦风的定制服装、唐仁秦风的同款手表以及漫画作品、游戏等产品已经先后被推出。

“我希望唐探宇宙最终能够成为真正意义上被中国观众所接受的、我们自己独创的IP，甚至可以漫画化、游戏化、衍生品化、乐园化。”陈思诚表示。

但这远远不是结束。陈思诚希望通过剧让团队中的新人导演迅速成长的原因之一在于，在执导完《唐人街探案3》之后，他希望能将这一系列的后续电影交给团队中的其他导演，自己则会去尝试做一个全新内容的创作。

电影、电视剧、剧都是他的表达方式。也是在今年，他公布将与腾讯影业合作《怪奇笔记》，这一剧集单集长度只有20分钟，“它是一个一个小寓言，不适合展开长篇叙事。所以说内容决定形式，我对这个题材感兴趣，就会采取适合它的形式。”

值得注意的是，《远大前程》确实有可能成为陈思诚的最后一部电视剧作品。他说：“电视剧现在有很多顽疾，如果这些都不能解决的话，电视剧的创造力就不能被保证。”

从演员到编剧、电视导演再到监制、电影导演，短短几年内，陈思诚实现了身份的极大跃迁黄莺。不过，在陈思诚看来，这样的变化是外界对他的理解，这背后，他的方向始终没有改变。“我从小就喜欢看大量东西，爱造梦，有表达的欲望。”陈思诚说，“无论是导演、编剧还是演员都是一样的，都是一个创作者的角色。”

陈思诚

从“唐探宇宙”的一步步摸索中，他已经总结出了一套内容IP化的经验。“IP要有自己的竞争力，首先就要有自己独特的宇宙观、价值观，有被大家喜欢的鲜活的人物。”陈思诚强调，“创作者应该更产业地进行思考。”

虽然《北京爱情故事》在电视剧之后又拍了同名电影，但陈思诚并不认为《北京爱情故事》本身具有工业化裂变基因。“它并不能做成乐园、游戏，产生辐射的功能。”

“从DNA里，故事就应该具有商业外延，剧本、团队都是为这个种子服务的。”在陈思诚看来，只有这样才能拓宽影视产品的想象空间，改变单一的营收模式，为衍生品、乐园、游戏衔接更多可能。

但这并不意味着系列IP就失去了影视产品本身的艺术化魅力。“我不是为了那个东西而那个东西，作品本身的内核也是我自己想表达的。只是我觉得外延很重要，因为这是一个思维模式的问题。”

本质上，这种商业外延的基础，依然是内容本身。“其实难的还是这个东西本身。迪斯尼创造乐园不难，乐园里一个一个的那些人物才是难的，那才是有价值的。”他解释说，“所以我们现在首先要做的，就是把这个IP以及它的可能性创作出来，随时Standby。”